克里斯蒂·李·罗杰斯 (CHRISTY LEE ROGERS) 创作的独特图像在艺术界赢得了声誉，但要求这位美国摄影师保持高度干燥的水下技术却是偶然出现的。她向史蒂夫·温曼解释了她的方法
克里斯蒂·李·罗杰斯说，对于在夏威夷长大的孩子来说，探索水下世界的正式训练似乎几乎没有必要。她就是那些孩子之一。
“我在水里长大——我是一名冲浪者和冲浪者，我会做一些疯狂的事情，”她说。 “那里会有一条到处都是岩石的熔岩管通向大海，当海浪涌来时我会潜入水中，这样它们就会把你吸进海里。
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所以我习惯了被波浪压垮，不知道哪边是上，哪边是下。”
最喜欢的地方是她在欧胡岛儿时的家附近的一个岛屿洞穴。 “有一点空气，所有这些生物都在墙上，然后海浪进来并填满那个洞，你必须计时并与水一起返回。”
浮潜似乎很乏味，至于自由潜水，她说——令人惊讶的是——“我从来都无法长时间屏住呼吸！”
“我会带着坦克去潜水，但我只是从我的朋友那里学来的——他们会带我上船，给我上一点课，然后我们会潜入 60 英尺，绕岛底部到他们知道的地方虎鲨是。我的朋友们会用鱼叉捕鱼，水里会有血，这太疯狂了！”
克里斯蒂对水的痴迷从未离开过她，尽管她在一项要求她远离水的追求中取得了成功。
她居住在纳什维尔，被描述为一名水下摄影师，但具有独特的美术风格。
这取决于她的水下模型和上部相机之间的暮光区，它们界面上的折射光有助于创造吸引世界各地买家的非凡效果。
许多水下摄影比赛都包括以人体模特为特色的图像类别，但克里斯蒂的作品有所不同。
自2011年以来，它一直屡获殊荣，价格也很高。限量版印刷品的价格从 3,000 英镑到 28,000 英镑不等，而她的一次性作品可以卖到 50,000 英镑到六位数的价格。随着水下摄影的发展，这是非常出色的。
她的作品可以在私人和公共收藏、光鲜的杂志和豪宅的墙壁上找到。她为 Wang Chung 制作了专辑封面，为 Lavazza 制作了日历封面，并在其他 274,000 份参赛作品中脱颖而出，成为索尼世界摄影奖年度公开摄影师。
Apple 委托她制作图像来展示 iPhone 11Pro 在水下的功能。
正如克里斯蒂在伦敦的画廊 A Gallery 所言，“打破了当代摄影的传统”，克里斯蒂用色彩缤纷的旋转服装描绘了漂浮、交织的人体，让人想起鲁本斯或普桑等古代大师的巴洛克画作。而这一切都是偶然发生的。
折射的乐趣
克里斯蒂 35 岁时，男朋友给了她第一台 15 毫米相机。“然后我参加了摄影和电影制作课程，这在高中很少见。我会把自己锁在暗室里制作所有这些图像，但我也在制作 Super 8 电影，我想说这是我的初恋。”
由于不喜欢任何其他科目，她前往圣地亚哥的电影学校。 “我在那里失去了一些热情——它更多的是理论，而且结构如此。
我真的很喜欢尝试并且很好奇，但人们会告诉我：你不能这样做，因为电影制作中有这条规则。我当时想，是的，但看起来不错！我总是有点不守规矩。
“我在户外拍了很长时间的照片，我想我有点无聊。我会用数码相机拍摄一百万张照片，打印出一叠叠的照片，但什么都没有粘住我，直到因为我喜欢水，我对我的一个模特说：让我们跳进游泳池吧！
“就在那时，我开始看到物体是如何弯曲的，但只有当我离开水面时。当我把相机放入水中时，我用 35mm 进行了测试，结果不太漂亮。
“从表面开始，我开始看到所有这些形状和形式，并意识到，这样我就可以创造出一些只有通过相机才能看到的神奇东西。当时我什至不知道这叫做折射，也不了解其背后的物理原理。
“我开始这样或那样地推动它，调整我的相机和灯光，找出看起来不错的东西。然后它就变得非常精确，因为如果你做得太多，就会变得一团糟！”
上夜班时
克里斯蒂会在水池里进行拍摄，直到午夜过后。 “我使用了这些非常刺眼的灯光，我一直喜欢它们在晚上的样子。但当一些人看到第一批图像时，他们会说它们让他们想起了卡拉瓦乔。
我从来没有真正这样想过，但我是一个非常戏剧化的人，非常情绪化，所以这个想法与我当时的创作是一致的。
“我经历了人生中一段非常黑暗的时期，有时你会觉得‘我要死了’。然后我意识到，哦，哇，我不会死，我只是继续生存，这很有趣。
“所以我开始在我的图像中传达的信息是这个空灵的另一个充满希望的世界，什么是可能的。这是一张技术上真实的水下图像，但将我们带入了一个完全不同的领域。”
最初，克里斯蒂的朋友们会充当她的模特，作为夏威夷人，她说他们毫不犹豫地以奇怪的姿势被淹没。
在内陆地区的纳什维尔，她倾向于聘请演员、模特或舞者——“我确实喜欢与不同的人合作，以不同的方式体验事物”——并承认她对他们的要求可能需要一些时间来适应。
“仅仅站在水中就很棒，但是一旦你开始倒立并让水进入你的鼻子，那就是另一套技能了！
“我早期拍的很多照片都是我自己的，所以我很清楚在下面的感觉，必须屏住呼吸很长时间，努力让自己看起来很漂亮。
潜水员和其他习惯在水中的人知道如何做到这一点，但有很多实验，一遍又一遍地做，教模特如何感到舒适。我们必须经历痛苦。
“我通常会选择那些喜欢挑战极限的人。他们想要得到它，他们不会放弃，我能感受到他们的能量。当他们完成后，他们可能会感到疲惫，但他们也会感到精力充沛——尤其是当他们看到这些图像时。”
几次深呼吸，呼气，淹没，排出任何气泡并保持。 “它们需要排除空气，否则它们就会开始颠倒，而水会吸进你的鼻子，所以它必须非常精确。
一旦他们学会放手，他们就会知道，如果不吸入水，水就会留在鼻孔里。这会很不舒服，感觉很奇怪，但随后你就会上来，直接把它吹掉。”
模特们每次在水下的时间很少超过一分钟，因此不存在极度屏气的问题，但夜间训练一次可以持续长达六个小时，到凌晨 1 点时每个人都会感到筋疲力尽。
“但是当你进行了两个晚上的拍摄时，在第二个晚上你会变得更好，因为你已经经历了所有的错误。”
一旦浸入水中，模型就会变成预先安排的模式。 “然后他们回来，我重新调整——好吧，这个有效，那个无效——并解决任何问题。
我们只是不断地上上下下。我愿意从事这方面的工作，因为我觉得每次经历都会带来一些新的东西。
“我没有使用这个大的闪光灯装置，我试图获得那种绘画般的感觉，所以如果有很多运动，就很难达到正确的平衡。
“安全团队随时准备进行更大的拍摄或委托，但通常这些图像是在很浅的水中产生的，“任何时候都可以有人站起来！”
“最终，这个过程会很不舒服，生活也会很不舒服，”克里斯蒂说，“但当你坚持下去时，希望和美丽就会闪耀出来。”
相机选择
至于硬件，克里斯蒂一直在使用富士 GFX 100，“这是一款较新的无反光镜相机，可以拍摄广告牌大小的图像 - 令人惊叹，尽管它确实有其优点和缺点。
“我的第一个系列是用佳能 EOS 5D Mk 3 和其他一些佳能相机完成的。我尝试过索尼和其他相机，但我喜欢佳能的调色板，它往往会更加模糊，而富士则希望完美地捕捉一切。这很有趣，但这对我来说可能是个问题！
“我的新系列是用富士拍摄的，你肯定可以看到更清晰的脸部，这很好，但我认为当人们购买我的艺术作品时，他们想要更多一点的柔和度，而不是真正完全看到脸部。这就是我出名的原因。”
后期制作工作量大吗？ “我一开始只是用相机拍摄所有的东西，你会在图像中看到很多疯狂的东西。我有一个集合叫做 鲁莽无束缚 [在威尔特郡朗利特庄园展出]，这确实是最容易创作的系列，因为我让光线把东西吹掉。
“现在，假设我们已经拍摄了三个身体的镜头，其中一个模型很完美，但在这个则不然，我愿意尝试各种东西。”与气泡相反，还可能存在很多“数字缺陷”，具体取决于移动量。
“有些图像我只是放弃了，而另一些图像我想把它去掉。后期制作不是我的技能，它只是我可以使用的工具，而且我确实花了一百倍的时间来创建图像！”
更深、更暗的水池
克里斯蒂在大多数拍摄开始时心里都有一个坚定的概念，但发现它可能会发生意想不到的转变。 “在一张照片中，我使用 LED 灯进行拍摄，但我不喜欢将其作为主光，因此我引入了这些水下潜水手电筒来强调颜色。
“我几乎取消了拍摄，因为我觉得我们没有足够的光线，但随后，砰，你得到了这些几乎太多的色彩爆发。”这导致了名为 发光，在更深、更暗的水池中拍摄，模特在强光照射下拍摄。此处显示的图像来自该集合。
克里斯蒂长期以来一直希望能够根据心情在一天中的任何时间在纳什维尔的家中进行拍摄。 “我不久前在森林里买了这块地，并在上面盖了房子，但主要目的是建一个游泳池。
我将拥有所有工具，能够使用不同的背景、不同的颜色，并将灯光完全设置为我需要的。”
她也会时不时地继续在夏威夷拍摄，每当她回到家人身边时，都会再次拜访她的老朋友作为模特。
现在，在从地表上方进行了这么长时间的拍摄之后，事实证明克里斯蒂正在考虑击碎那面折射墙并再次弄湿。 “我想下次我想完全潜入水下！”她说。
“也许可以对完全沉浸式的摄像机进行更多实验。我已经在视频方面做了一些工作——而且我想我想更深入地研究视频。
“移动图像确实令人着迷，虽然你不会有折射，但我正在考虑更多地利用光。”
克里斯蒂·李·罗杰斯 (Christy Lee Rogers) 的许多其他系列 看得到 在她的网站上和 对Instagram的; 在 画廊;七月在威尼斯举办的个展，并与英国水下摄影师泽娜·霍洛威 (Zena Holloway) 在瑞典联合举办， 水之守护者 展览正在灯塔岛举行 帕特·诺斯特 哥德堡附近直到八月底。
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可爱的问题，C.lee Rogers 和其他文章非常有趣。干得好，史蒂夫。
全心全意地感谢史蒂夫这篇精彩的文章！！！！